Sobre el 8 de julio: Surrealismo BD

En la tertulia de este mes tocaba cómic: Los dientes del tiburón, de François Boucq. Fue una sesión con muchos comentarios, que a ratos se convertían en un discurso, una exposición, una explicación sobre cuál era la estructura, gráficamente hablando, de la obra comentada... No en vano, el novelante que la propuso se dedica profesionalmente al mundo del cómic y la ilustración. En definitiva, los asistentes salimos de la tertulia sabiendo más que cuando entramos. Os dejamos unas cuantas perlas escogidas de entre lo que se dijo.

El autor, sus otras obras…
“Es un autor que estuvo de moda en los años ochenta y noventa”
“En España publicó sobre todo en Cimoc”
“Para mí su obra de mayor calidad es La mujer del mago, con un guión excelente de Jerome Charyn”
“Dicen que tiene una obra ambientada en el Oeste americano de excelente calidad”
El estilo
“Para ser un cómic, me ha parecido muy largo”
“Sí, tiene 79 páginas cuando lo normal en un cómic son 46 o 50”
“Es lo que en el oficio se llama long shot. Es una manera de concentrar en un solo álbum lo que de otra manera ocuparía dos o tres de ellos”
“A mí lo que me resulta más definitorio de la obra es su surrealismo”
“Sí, tiene un estilo entre cómico y costumbrista, e, innegablemente, es muy surrealista”
“Pues, para mí, el surrealismo, aunque tiene sus aciertos, acaba resultando una carga. Te permite hacer lo que quieras, cualquier cosa, pero no puedes evitar quedar preso en él”
“Bueno, pero es que además a este autor se le deja, o se le dejaba, hacer lo que le diera la gana, no solo en el guión, también gráficamente”
La estructura de Los dientes del tiburón
“En este álbum hay una secuencia genial que es donde se ve el ataque del tiburón”
“Prefigura lo que luego usara Frank Miller en Dark Knight”
“Las dos obras son de la misma época, la relación podría ser la inversa, tendríamos que comprobarlo”
“Boucq abusa de los picados, las vistas desde arriba y un poco desde atrás”
“Que es la perspectiva que tendría el tiburón sobre sus víctimas”
“Los picados abundan precisamente hasta que aparece el tiburón”
“La obra podría dividirse en tres partes,  la primera acabaría cuando el tiburón se lleva al hijo de Jerónimo Puchero, la segunda, cuando Puchero atraviesa la pared y la tercera empezaría en la quinta dimensión y acabaría con el libro”
“El autor usa un collage para representar el paso de una dimensión a otra”
“Y se da el lujo de ocupar toda una página con una sola viñeta, lo cual hoy en día sería impensable, ningún editor lo aceptaría”
“En el cómic, el mundo interno, el fondo del mar, el estomago de los monstruos marinos, se representan por el caos y las viñetas en vertical”
“En cambio el mundo normal esta representado con viñeta horizontales”
“No es el cómic francés típico, con plano general y siete viñetas”
Valoración del autor
“Escogí a Boucq por su originalidad”
“Tiene un humor modestito, no te partes de risa, pero a mí me hace gracia”
 “A mí me parece un gran dibujante y un gran narrador”
“No tiene mucha fama”
“Porque no busca el reconocimiento ni la grandiosidad, hace lo que le gusta”

Sobre el 14 de junio: Will Eisner

Una novelante con ganas de aprender sobre cómics y muchas preguntas sobre la mesa... Por ella la entrada de este mes tiene forma de preguntas-respuesta, así fue la reunión de novelantes dedicada al Viaje al corazón de la tormenta de Will Eisner.

¿Por qué se le considera el padre de la novela gráfica?

“Porque con obras como Contrato con Dios dignificó el cómic, lo hizo adulto”

“Pero Dick Tracy o El príncipe valiente también lo son para mí, yo creo que lo de novela gráfica es una etiqueta”

“A mí me gusta más esta que Contrato con Dios. Esta es más redonda, en Contrato con Dios hay demasiada densidad, la historia es buena pero te das cuenta cuando la has acabado”

“Yo ya había leído Viaje al corazón de la tormenta pero ahora he visto cosas nuevas, como la unidad del tema: el prejuicio”

No es muy habitual que el guionista sea al mismo tiempo autor

“En Europa sí, en América no, pero es así por necesidades de producción, el modo de producir allí es muy especializado”

“También hay casos en que no sale citado, como Alex Raymond y también sucedió con Hal Forster, que cuando se hizo mayor no podía ya dibujar pero siguió haciendo guiones, aunque no se le atribuyeran”

Es interesante la manera de plantear las viñetas

“Es una característica típica suya, por ejemplo, la primera viñeta de Spirit siempre es magistral, porque avanza lo que se va a contar”

“Me ha gustado cómo marca las historias de sus padres, sobre fondo negro”

Lo he encontrado muy cinematográfico

“Pero aprovecha los recursos narrativos de manera muy distinta al cine. En este sentido es muy distinto a Frank Miller, que tiene una manera de contar muy cinematográfica. Por eso Sin City funciona y la película que hicieron sobre Spirit no”

“Un recurso que utiliza es que cada vez que aparece un tren, hay una historia nueva, funciona como hilazón”

“La escalera es un ejemplo perfecto para ilustrar la diferencia entre ambas narrativas, en el cine se resuelve mediante elipsis, en el cómic no se puede hacer una elipsis para saltarse la acción de subir una escalera, no funciona, no se entiende. En este cómic, Eisner lo resuelve muy bien cuando cuenta el modo en que el padre del protagonista se libra de pelearse con un matón”

“Es una escena muy buena, muy divertida”

¿Por qué Spirit revolucionó el cómic?

“Por sus hallazgos gráficos, es un maestro de la narrativa, hay otros muy grandes, pero no habrá otro como él. Entre sus imitadores es particularmente bueno el autor de Blankets, Craig Thompson”

“Pero en Blankets el uso de los recursos narrativos es más esteticista, en Eisner están al servicio de la historia”

“En El cómic como arte secuencial se ve que es un teórico de la narrativa”

¿Fue concebido en color o en blanco y negro?

“Spirit fue concebido para ser en color, pero por problemas de producción fue en blanco y negro”

“El color era solo los domingos”

“Trabajar en blanco y negro le sirvió para aprender sus posibilidades expresivas e hizo así todas sus novelas gráficas”

Me sorprende que tuviera tanto éxito, porque el estilo es muy añejo, visualmente, me parecía estar viendo una peli de Orson Welles

“Y precisamente Orson Welles fue un revolucionario. La manera de dibujar de Eisner es clásica, se parece a Daumier, que también era costumbrista. Lo que lo diferencia es la forma de narrar, sigue sin tener nada que ver con cualquier cosa que haga en la actualidad. Narrativamente sigue siendo un revolucionario”